BARTOSZ ŻURAKOWSKI
"...Dzielę dyrygentów na „maszerujących” i „śpiewających”, ze zdecydowaną preferencją tych drugich. W moim odczuciu, Bartosz Żurakowski jest właśnie z opcji tych „śpiewających”. Jego narracja, fraza i czas zapewniają przyjemność i radość słuchania muzyki, czyli tego, po co przecież słuchacz przychodzi na koncert."
prof. Jerzy Marchwiński (III Symfonia - G. Mahlera)
"...Wykonanie, było całkowitym triumfem Barto¬sza Żurakowskiego, który orkiestrę tego wieczora prowadził; dyrygenta wybitnego, o bardzo osobistym stylu. Akompaniował solistce znakomicie, wrażliwie i inspirują¬co, to wszystko odbywało się w tle, a raczej w brzmieniach orkiestry, na jaką Bartosz Żurakowski miał wpływ hipnotyczny."
Kazimierz Rozbicki "Muzyka 21" (Koncert skrzypcowy - B. Brittena)
"...after only a few bars, when it became abundantly clear that this was a man who lived and breathed music, with a very clear beat, but who, rather in the mould of Neeme Jarvi, needed constant watching. The Orchestra of Scottish Opera also responded magnificently to the Maestro, and as we reached the closing section of the work, the intensity of the emotion of this wonderful music left me struggling to hold back the tears. I hope it's not too long till our next concert with Maestro Zurakowski!"
Alan Robertson "Herald Scotland" (Requiem - G. Verdi)
Bartosz Żurakowski zaliczany jest przez krytykę do grona wybitnych dyrygentów swojej generacji. Obecnie piastuje funkcję pierwszego dyrygenta w Filharmonii Sudeckiej w Wałbrzychu.
Rok 2013 był dla artysty rokiem przełomowym w karierze dyrygenckiej, przyczyniły się do tego przychylne recenzje płyty CD wydanej przez Divine Art Records, z dwoma koncertami skrzypcowymi maltańskiego kompozytora Karla Fioriniego, ukazane w prasie brytyjskiej, portugalskiej, nowozelandzkiej, francuskiej i amerykańskiej. Zaowocowało to licznymi zaproszeniami do filharmonii w Meksyku, Peru, Brazylii, Hiszpanii, Portugalii, Włoch, Francji, Czech, Rosji, Turcji, Kanady, Niemiec i Szkocji
W maju 2014 roku artysta został zaproszony do Królewskiej Orkiestry Symfonicznej Opery Szkockiej, która pod jego batutą wykonała Requiem Verdiego, podczas jubileuszowego koncertu 30-lecia City Glasgow Chorus.
W 2015 roku Bartosz Żurakowski ponownie poprowadzi królewskich artystów, tym razem w programie Missa Solemnis Ludwiga van Beethovena. W marcu 2015 roku rozpoczął również współpracę z Operą Lwowską, w której poprowadził premierowe przedstawienie Aidy G. Verdiego.
W głównym kręgu zainteresowań artysty obok muzyki symfonicznej jest muzyka oratoryjna i operowa. Koncertował z wybitnymi śpiewakami: Gwendolyn Bradley (USA), Jonitą Lattimore (USA), Rebeccą Afonway-Jones (Walia), Paul Keohone (Szkocja), Anush Hovhanuisyan (Armenia), Kałudi Kałudowem (Bułgaria), Mariną Andriejewą (Rosja), Małgorzatą Walewską, Bożeną Harasimowicz, Iwoną Hossą, Zofią Kilanowicz, Wiesławem Ochmanem, Piotrem Lempą, Izabelą Kłosińską, a także Andrzejem Dobberem i Ewą Podleś. Współtworzył również gale operowe prowadzone przez Bogusława Kaczyńskiego.
Współpracował także z najwybitniejszymi solistami: Kają Danczowską, Nealem Larrabee (USA), Ingolfem Wunderem (Austria), Alexiem Volodinem (Rosja), Evgeni’em Mikhailovem (Rosja), Eugenem Indjić’em (USA), Aleną Baevą (Rosja), Piotrem Palecznym, Simonem Trpceskim (Macedonia), Shlomo Mintzem (Izrael), Jeremy Findley’em (Kanada), Marianem Sobulą, Sergiejem Kasprovem (Rosja), Piotrem Pławnerem, Martinem Kasikiem (Czechy), Borisem Kraljevićem (Montenegro), Massimo Mercellim (Włochy).
Począwszy od 50. jubileuszowego sezonu artystycznego 2001/2002 do 2015 roku był związany z rodzimą filharmonią jako dyrygent i menedżer Filharmonii Opolskiej. W latach 2011-2015 pełnił funkcję pierwszego dyrygenta Filharmonii Opolskiej.
W 2007 roku reaktywował Chór Filharmonii Opolskiej, którego jest dyrygentem.
W październiku 2010 roku artysta poprowadził III Symfonię Gustawa Mahlera z udziałem Ewy Podleś, chórów i orkiestry symfonicznej Filharmonii Opolskiej, za którą otrzymał pochlebne recenzje.
Bartosz Żurakowski jest polskim dyrygentem młodego pokolenia. Ukończył Akademię Muzyczną im. Fryderyka Chopina w Warszawie, Akademię Muzyczną im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, Uniwersytet Warszawski Wydział Zarządzania, zaś na Rotterdam School of Management Erasmus University w 2011 roku uzyskał tytuł Master Busisness of Administration.
Urodził się w Opolu i w tym mieście od wczesnego dzieciństwa wchodził w świat muzyki – najpierw poprzez atmosferę domu rodzinnego, w którym silne są tradycje muzyczne, a następnie na drodze edukacji w Państwowej Szkole Muzycznej I i II stopnia im. Fryderyka Chopina w klasie fortepianu.
W szkole średniej zainteresował się sztuką dyrygencką i ona stopniowo stawała się jego pasją.
Studia rozpoczął na Akademii Muzycznej w Łodzi, gdzie tajniki sztuki dyrygenckiej poznawał pod kierunkiem wybitnego mistrza batuty i pedagoga Kazimierza Wiencka, a po jej ukończeniu studiował na wydziale dyrygentury Akademii Muzycznej w Warszawie. Również bezpośredni kontakt z najwybitniejszymi mistrzami polskiej batuty – Jerzym Semkowem, Stanisławem Skrowaczewskim i Tadeuszem Strugałą wpłynął na jego osobowość dyrygencką.
Bartosz Żurakowski brał udział w mistrzowskich kursach dyrygenckich – krajowych i międzynarodowych – m.in. Marka Tracza i Kurta Masura. Jest laureatem Międzynarodowego Konkursu Dyrygenckiego im. Witolda Lutosławskiego.
FRANCESCA SALVEMINI
Urodzona w Brindisi w 1975 roku, naukę muzyki rozpoczęła w Konserwatorium “T. Schipa” w Lecce. Jest absolwentką Konserwatorium “G. Verdi” w Mediolanie. Uzyskała również “Prix de Virtuosité” studiując w klasie sławnego francuskiego flecisty Maxence Larrieu. Swoje umiejętności doskonaliła podczas kursów mistrzowskich prowadzonych przez takich wykładowców jak: Larrieu, Guiot, Adorjan, Graf, Pahud, Cambursano, Ancillotti. Laureatka pierwszych nagród na wielu międzynarodowych konkursach fletowych m.in. w Mediolanie, Tranto, Neapolu, Ovadzie.
Jako solistka występuje we Włoszech oraz za granicą: Philharmonie Berlin, Sala Verdi in Milan Conservatory, Gran Teatro La Fenice in Venice, Grande Salle du Conservatorie in Geneva, Teatro San Benito Abad in Mexico City, Concert Salonu Istanbul, oraz w Nowym Yorku, Madrycie, Amsterdamie, Helsinkach i wielu innych. Koncertowała z wieloma orkiestrami: Solisti Veneti, Solisti Aquilani, Solisti de Madrid, State Orchestra of Moscow, Orchestre Philharmonic of Ploiesti, Orchestra Sinfonica di Bari, Offerta Musicale in Venice, Vox Aurae, Orchestra I Suoni del Sud, Orchestra Filarmonica “Mihai Jora” in Bacau (Rumunia), Filharmonia Opolska (Polska), Orchestra Sinfonica di Izmir e Delvet Senfoni Orkestrasi (Turcja), and Orquesta Sinfonica di Stato del Mexico. Współpracuje z wieloma dyrygentami: E. Krivine, M. Corboz, K. Sanderling, G. Khun, O. Balan, B. Dawidow, E. Güvin Yasliçam.
Występuje również jako kameralistka z wieloma znanymi artystami takimi jak: M. Larrieu, S. Mildonian, C. Antonelli, A. Branch, J. Garcia Moreno, w szczególności w duecie ze swoją matką pianistką S. Libardo (z którą zagrała ponad 400 koncertów we Włoszech i zagranicą).
Nagraywała z Bongiovanni-Bologna, VelutLuna-Padova, Acustica-Lecce i publikowała wiele transkrypcji na flet i fortepian. Prowadzi kursy mistrzowskie we Włoszech, USA (Georgia and Virginia University) oraz w Ameryce Południowej (Brazylia, Argentyna).
ELŻBIETA CABAŁA
Jest absolwentką Państwowej Szkoły Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Opolu z klasy mgra Rafała Żurakowskiego. Ukończyła Akademię Muzyczną im. Karola Lipinskiego we Wrocławiu, gdzie kształciła się pod kierunkiem mgr Agnieszki Rehlis oraz prof. Eudeniusza Sąsiadka. Swoje umiejętności rozwijała również na wielu kursach mistrzowskich m.in. pod kierunkiem Ewy Biegas (AM Katowice), Jerzego Mechlińskiego (AM Poznań), Prof. Liliji Greidane (Jazeps Vitols Latvian Academy of Music in Riga), Heleny Łazarskiej (Universitat für Musik und Darstellende Kunst in Wien) oraz Andrzeja Dobbera (Metropolitan Opera).
W roku 2010 zadebiutowała na koncercie młodych talentów z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Opolskiej. Niezwykłym wydarzeniem dla sopranistki była polska premiera symfonii Romeo i Julia Alfonso Regi, w której wykonała partię Julii (2012). W jej bogatym repertuarze znajdują się utwory kameralne, oratoryjne, operowe, a także operetkowe. Zamiłowanie do kameralistyki wokalnej zaowocowało u artystki szerokim wyborem pieśni kompozytorów polskich i zagranicznych m.in. Vincenzo Belliniego (Sei ariette per camera), Karola Szymanowskiego (Pieśni kurpiowskie, Rymy dziecięce), Léo Delibes (Les filles de Cadix), Piotra Perkowskiego (Uty japońskie), Feliksa Nowowiejskiego, Richarda Straussa i innych.
Wokalistka wystąpiła na festiwalach: Gaude Mater Polonia – Wincenty z Kielczy in memoriam (2010), podczas którego wykonała Requiem Gabriela Faure; Polonia Cantans (2012) w repertuarze pieśni Jana Galla oraz na Międzynarodowym Festiwalu Muzycznym Belle Voci (2016), gdzie wystąpiła z orkiestrą Opery Lwowskiej pod dyrekcją Mirona Yusipovich; Międzynarodowym Festiwalu Belle Voci (2017) oraz Festiwalu Muzyka w Starym Lwowie (Lwów 2017), gdzie wykonała Wielką Mszę c-moll W. A. Mozarta, wraz z Belfast Philharmonic Choir i Orkiestrą Wirtuozów Lwowa.
Ważne miejsce w dorobku artystycznym wokalistki zajmuje muzyka sakralna. Na koncertach gościnnych w Niemczech (Frankfurt nad Menem, Meinz) wykonywała Vesperae de Dominica KV 321 Wolfganga Amadeusza Mozarta. W repertuarze oratoryjnym artystki znajdują się takie kompozycje jak Stabat Mater Giovanniego Battisty Pergolesiego, Magnificat BWV 243 Johanna Sebastiana Bacha, Stworzenie świata (partia Gabriela) Josepha Haydna; Exsultate Jubilate, Misse Brevis, Wielka msza c-moll Wolfganga Amadeusza Mozarta, Requiem Gabriela Faure oraz Requiem Johannesa Brahmsa, które wykonała w ramach Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego Belle Voci wraz z Leeds Festival Chorus z Wielkiej Brytanii pod dyrekcją Bartosza Żurakowskiego.
Artystka w swoim repertuarze posiada partie operowe: Serpiny w La Serva Padrona Giovanniego Battisty Pergolesiego, Despiny w Cosi fan tutte, Papageny w Zauber flöte, Zerliny w Don Giovannim oraz Zuzanny w Weselu Figara Wolfganga Amadeusza Mozarta, Oscara w Balu maskowym Giuseppe Verdiego, Aminy w Lunatyczce Vincenzo Belliniego, Noriny w Don Pasquale Gaetano Donizettiego, Zuzi w Verbum nobile Stanisława Moniuszki, Gildy w Rigoletto Giuseppe Verdiego oraz Roksany w Królu Rogerze Karola Szymanowskiego.
Brała udział w produkcjach operowych: S. Dunieckiego Paziowie królowej Marysieński (Pokojówka), J. Ph. Rameau Les Indes Galantes (Valery), H. Berte Domek Trzech Dziewcząt (Hela) a także operetkowych: I. Kalmana Księżniczka Czardasza (Juliszka) oraz widowiskach muzyczno-tanecznych: „Wieczór w krainie Operetki” i „Bo to się zwykle tak zaczyna...”
Uzupełnieniem zainteresowań artystycznych wokalistki jest twórczość operetkowa. Elżbieta Cabała brała udział w wielu koncertach z repertuarem operetkowym, na których zachwycała popisowym wykonaniem arii i pieśni. Wcieliła się w rolę m.in. Adeli z Zemsty Nietoperza Johanna Straussa. Wykonywała także partię Stasi w Księżniczce Czardasza Emmericha Kalmana.
SYLWIA ZŁOTKOWSKA
Edukację muzyczną rozpoczęła w PSM I st. im. Grażyny Bacewicz we Wrocławiu w klasie fortepianu. Naukę kontynuowała w PSM II st. Im. Ryszarda Bukowskiego we Wrocławiu i tam też ukończyła Wydział Wokalny w klasie prof. Bogdana Makala. Absolwentka Wydziału Wokalno- Aktorskiego na Akademii Muzycznej w Łodzi, gdzie studiowała w klasie śpiewu prof. Jadwigi Pietraszkiewicz. Studia ukończyła z wyróżnieniem. Już od czasów studiów koncertowała w kraju i za granicą wykonując repertuar oratoryjno- kantatowy, sakralny, operowy, musicalowy oraz pieśni. Śpiewała partię Dorabelli w Cosi fan tutte W.A. Mozarta w studenckim spektaklu dyplomowym w Teatrze Wielkim w Łodzi (2004).
W roku 2006 zadebiutowała jako Grimgerde w operze R. Wagnera Walkiria w Hali 100- lecia we Wrocławiu (Superprodukcja Opery Wrocławskiej). Jeszcze w tym samym roku zadebiutowała w roli tytułowej Carmen w operze Carmen G. Bizeta w Teatrze Wielkim w Poznaniu.
2007- 2013: Solistka Teatru Wielkiego w Poznaniu
2013- 2014: Solistka Opery i Filharmonii Podlaskiej w Białymstoku
Posiada szeroki repertuar operowy, który prezentowała na deskach Teatru Wielkiego w Poznaniu a także w innych operach w kraju i za granicą: G. Verdi: Moc Przeznaczenia Preziosilla, Rigoletto Maddalena, Nabucco Fenena, Traviata Flora; P.Czajkowski Eugeniusz Oniegin Olga, Filipiewna; S. Moniuszko Straszny Dwór Stara Niewiasta, Jadwiga, Cześnikowa; G.F. Haendel Rodelinda Unulfo; G. Rossini Włoszka w Algierze Izabella; P. Mascagni Rycerskość Wieśniacza Mamma Lucia; J. Massenet Werther Charlotte; K. Meyer Cyberiada Stara Cyberownica; W.A. Mozart: Czarodziejski flet III Dama, Wesele Figara Marcelina; M. Musorgski Borys Godunow Niania; J. Stefani Krakowiacy i Górale Dorota; I.Strawiński: Król Edyp Jokasta, Słowik Śmierć; D. Szostakowicz Lady Makbet Mceńskiego Powiatu Sonietka; M. Wajnberg Portret Stara Szlachcianka; J. Bock Skrzypek na Dachu Cajtla, Gołda, i inne. Śpiewała partię Old Lady w Candide L. Bernsteina we Włoszech: Teatro Comunale del Giglio (Lucca), Teatro di Goldoni (Livorno), Teatro di Tradizione Dante Alighieri (Ravenna), Teatro Verdi (Pisa) a także w Teatrze Wielkim w Poznaniu. Występowała w Operze Narodowej w Warszawie wykonując partię Ninon w operze Diabły z Loudun K. Pendereckiego. Wzięła udział w tournee po Francji z Teatrem Wielkim z Poznania wykonując Requiem G. Verdiego oraz Galę Verdiowską w min.: Saint- Germain-en-Laye, Arcachon, Biarritz, Davezieux, Nevers, Clermont Ferrand, Perigueux, Lyon, Saint Etienne, Meaux.
Ponadto specjalizuje się w repertuarze sakralnym i oratoryjno- kantatowym: J.S. Bach Msza h- moll, Magnificat, Pasja wg Św. Jana, Pasja wg Św. Mateusza, Cantata BWV 109, Cantata BWV 21, Weihnachtsoratorium; L. van Beethoven IX Symfonia; F. Durante Magnificat; M. Durufle Requiem; A. Dvorak Stabat Mater; G.F. Haendel Messiah; N. Jommelli Te Deum; Requiem; W.A. Mozart Requiem, Msza C- dur (Kronungsmesse); G.B. Pergolesi Stabat Mater; K. Szymanowski Stabat Mater; A. Vivaldi Stabat Mater; G. Verdi Requiem i inne.
Współpracowała z Zespołem Muzyki Dawnej Harmonologia pod dyrekcją J.T. Adamusa z którym brała udział w prawykonaniu i nagraniach dzieł kompozytorów Kapeli Jasnogórskiej. Ponadto wykonywała z tym zespołem dzieła opery barokowej. Propagowała muzykę barokowych mistrzów we Wrocławiu i na Dolnym Śląsku min. w Sztolniach Walimskich.
Wykonała Mszę h- moll J.S. Bacha na Festiwalu Bachowskim w Kiszyniowie (Mołdawia) w Sali Organowej.W swoim dorobku artystycznym posiada wiele pozycji z gatunku pieśni takich kompozytorów jak: F. Schubert, R. Schumann, J. Brahms, K. Szymanowski, P. Czajkowski, A. Chaczaturian, F. Chopin, M. Świerzyński, S. Moniuszko, M. De Falla i wielu innych. Śpiewała Das Lied von der Erde G.Mahlera z Thailand Philharmonic Orchestra w Bangkoku. Wykonywała muzykę filmową i teatralną. Zaśpiewała Lament for Gandalf do dzieła „The Lord of the Rings” H. Shore na koncercie w Neumunster (Holstenhalle) z Orkiestrą NDR Hannover. Wykonywała partię Hekate w National Theatre w Londynie w spektaklu „Macbeth: Who is that bloodied man?” na podstawie W. Shakespeare „Macbeth”, Teatr „Biuro Podróży”, reż. Paweł Szkotak, muzyka: Krzysztof „Wiki” Nowikow.
Występowała w Kosowie w Amerykańskiej Bazie Wojskowej Bond Steel.
Współpracowała z Filharmoniami: Opolską, Wrocławską, Łódzką, Sudecką w Wałbrzychu, Dolnośląską w Jeleniej Górze, Słupską, Pomorską w Bydgoszczy, Sofijską, w Bangkoku oraz w Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu. Koncertowała w: Polsce, Niemczech, Francji, Belgii, Bułgarii, Serbii, Mołdawii, Włoszech, Hiszpanii, Turcji, Wielkiej Brytanii, Tajlandii. Śpiewała pod batutą takich dyrygentów jak min.: Mieczysław Dondajewski, Mieczysław Nowakowski, Jan Kasprzyk, Tadeusz Kozłowski, Elio Boncompagni, Eraldo Salmieri, Wolfgang Kraus, Paweł Przytocki, Karl Sollak, Ruben Silva, Jan Tomasz Adamus, Bartosz Żurakowski, Bogusław Dawidow, Christian Florea, Łukasz Borowicz, Simon Halsey, Terry Edwards, Aleksander Gref, Antoni Gref, Claude Villaret, Jerzy Salwarowski, Gabriel Chmura, Tomasz Szreder, Michał Klauza, Zbigniew Graca, Jewgienij Wołyński, Ernst Kovacic, Lionel Friend, Grzegorz Wierus, Maciej Wieloch, Andrzej Kosendiak, Matthias Jung, Agnieszka Nagórka, Jacek Boniecki i inni. Reżyserzy z którymi wspólpracowała to: Michał Znaniecki, Keith Warner, Marcelo Lombardero, Ignacio Garcia, Iwan Wyrypajew, Emil Wesołowski, Robert Skolmowski, Renata Redo- Dobber, Paweł Szkotak. Występowała na festiwalach krajowych i zagranichnych takich jak: Wratislavia Cantans, Festiwal Bachowski w Kiszyniowie (Mołdawia), Forum Musicum we Wrocławiu, Dni Muzyki Baroku w Bydgoszczy, Festiwal Verdiowski w Poznaniu, Festiwal Moniuszkowski w Kudowie Zdroju, Schleswig- Holstein Musik Festival, Dni Kultury Chrześcijańskiej w Częstochowie, Festiwal Muzyki Kameralnej i Organowej Koncerty Ziemi Wrocławskiej, Festiwal Ave Maria w Czeladzi oraz Walimskie Lato Muzyczne.
