Program XVIII Międzynarodowego Festiwalu Kameralistyki "Sacrum et Musica"
3.07.2022 – 2.10.2022

A+ A A-

Ars cameralis

XVIII MIĘDZYNARODOWY FESTIWAL KAMERALISTYKI "SACRUM ET MUSICA"

18 września 2022

OSTROŁĘKA, godz. 13:00
Kościół pw. Św. Franciszka z Asyżu

RZEKUŃ, godz. 18:00
Kościół pw. Najświętszego Serca Jezusowego

MAGDALENA STANCIU – sopran
MATEUSZ KASPRZAK-ŁABUDZIŃSKI – skrzypce
ADRIAN STANCIU (RUMUNIA) – altówka
MAŁGORZATA MARCZYK-WOJCIAK – fortepian

W programie m.in.: W.A. Mozart, F. Schubert, C.Franck

WSTĘP WOLNY

MAGDALENA STANCIU
Magdalena Stanciu to rodowita Suchowolanka. Z muzyką jest związana od zawsze. Grę na pianinie rozpoczęła w wieku 6 lat. Już podczas edukacji szkolnej zdobyła wiele nagród i wyróżnień jako wokalistka i klarnecistka. W wieku lat 14 rozpoczęła naukę śpiewu operowego pod czujnym okiem prof. dr Zofii Hamerlak-Gładyszewskiej.
W roku 2006 została Stypendystką Starosty Sokólskiego, a rok później Stypendystką Marszałka Województwa Podlaskiego.
Absolwentka Konserwatorium Prayner´a w Wiedniu na kierunku śpiew solowy i Uniwersytetu Muzycznego „George Enescu“ w Iaşi (Rumunia) na kierunku pedagogika muzyczna. Już podczas studiów, które ukonczyła z wyróżnieniem, została wybrana Młodym Talentem roku 2013 przez austriackie stowarzyszenie muzyczne „Passion Artists“. Jej pierwszą rolą operową była partia Susanny w „Weselu Figara“ Mozarta w reżyserii Roberta Simmy, gdzie zaśpiewała główną rolę.
Magdalena ma na swoim koncie wiele koncertów w kraju, Europie i Ameryce Północnej. Śpiewaczka brała udział w wokalnych oraz teatralno-interpretacyjnych kursach mistrzowskich u znanych i cenionych profesorów, tj. Maria Loidl, Martina Steffl-Holzbauer, Peter Thunhart, Dorina Iuşca, Monika Riedler, Julia Bauer-Huppmann, Paula Diaconu-Bălan, Walter Moore, a także śpiewała podczas różnorakich festiwali muzycznych.
Śpiewa w około 15 językach, z czego biegle posługuje się pięcioma. W dorobku artystycznym posiada szeroki repertuar od baroku po muzykę czasów współczesnych.

 

 

 

 

MATEUSZ KASPRZAK-ŁABUDZIŃSKI   
Absolwent mistrzowskiej klasy skrzypiec Prof. Edwarda Zienkowskiego na Uniwersytecie Muzyki i Sztuki w Wiedniu (dyplom magisterski z wyróżnieniem 2014) oraz absolwent elitarnych solistycznych studiów specjalistycznych prowadzonych przez Hochschule der Kunste w Bernie w klasie mistrzowskiej Prof. Moniki Urbaniak-Lisik (dyplom z wyróżnieniem 2018).
Swoje umiejętności doskonalił u słynnych pedagogów i wirtuozów m.in. Wolfganga Marschnera, Mariny Jashvili, Konstantego Andrzeja Kulki, Benjamina Schmida, Rainera Kuchla, Elisabeth Kropfitsch, Josefa Hella czy Alban Berg Quartet.
Ukończył studia uzupełniające na Uniwersytecie Muzyki im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie Prof. Konstantego Andrzeja Kulki oraz Prof. Romana Lasockiego w zakresie muzyki polskiej wraz ze studium pedagogicznym.
Akademicką działalność pedagogiczną prowadzi od 2016 roku jako asystent klasy skrzypiec Prof. Moniki Urbaniak-Lisik w Hochschule der Kunste w Bernie. Równoczasowo związany z Uniwersytetem Muzyki i Sztuki w Wiedniu gdzie prowadzi od 2016 roku orkiestrę kameralną Webern Kammerphilharmonie. Od 2021 roku jest doktorantem Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie.
Wykładowca kursów muzycznych m.in.: w Nowym Sączu, Katowicach, Krynicy, Wiedniu, Wrocławiu, Lidzbarku Warmińskim.
Laureat czołowych nagród wielu międzynarodowych i ogólnopolskich konkursów solistycznych oraz muzyki kameralnej m.in. : IV Międzynarodowego Konkursu Muzycznego w Rzymie (I nagroda oraz nagroda specjalna), XXXXIV Międzynarodowego Konkursu im. Prof. Dichlera w Wiedniu (I nagroda), Międzynarodowego Konkursu Muzycznego Grand Prize Virtuoso w Wiedniu (II nagroda), II Międzynarodowego Konkursu Rising Stars w Berlinie (III nagroda oraz debiut w Filharmonii Berlińskiej), XV Międzynarodowego Konkursu Muzycznego w Osace /Japonia/ (Finalista), Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Antona Rubinsteina w Duesseldorfie (Finalista), XXX Ogólnopolskiego Konkursu Bachowskiego w Zielonej Górze (II nagroda), III Ogólnopolskiego Konkursu Skrzypcowego im. G.Ph. Telemanna w Poznaniu (IV nagroda) oraz III Ogólnopolskiego Konkursu Interpretacji Muzycznej im. Prof. I.Dubiskiej w Łodzi (Finalista).
Koncertował w najbardziej renomowanych salach koncertowych Europy m.in. : Musikverein i Konzerthaus w Wiedniu, Konzerthaus i Filharmonia w Berlinie, Tonhalle-Maag w Zurichu , Konzerthaus w Bernie, Tivoli w Kopenhadze, Mariinsky w St. Petersburgu, wielka sala Filharmonii Narodowej w Budapeszcie, Gilde w Rydze czy sala Nospru w Katowicach.
Brał udział w wielu prestiżowych festiwalach muzycznych m.in.: Murten Classics (CH), Donaueschingen Musik Tage (DE), EU European Opera Sound (IT), Glagolica (SLO), Kärntner Sommer (AT), Usedomer Musikfestival (DE), Goslar-Harz Musikfestival (DE), Międzynarodowym Festiwalu Chopinowskim w Gaming-Kartouse (AT), Euro Arts (DE), Yehudi Menuhin Forum (CH/DE/PL), Kvarner (CRO), Boulez Integrale (AT), Muzyka w starym Krakowie (PL).
Współpracował z dyrygentami i kompozytorami takimi jak m.in. : Jerzy Kosek, Massimiliano Caldi, Kristian Järvi, Michael Rot, Czesław Grabowski, Mischa Santora, Jan Miłosz Zarzycki, Andres Estrada-Orozco, Kaspar Zehnder, HK Gruber, Claudio Cohen, Zoltan Kocsis, Neeme Järvi, Alexej Askhenazy , Dieter Schnebel, Helmut Lachenmann, Ricardo Muti, Pierre Boulez .
Nagrody i Stypendia: Uniwersytetu Muzyki i Sztuki w Wiedniu, Fundacji Prof. Bartkowiaka w Lugano (CH), Fundacji Rity Zimmermann w Lozannie, Fundacji Hirschmanna przy Uniwersytecie Genewskim, „Złota Sowa Polonii” w kategorii Muzyka (Wiedeń), Stypendium MKiDN „Młoda Polska”.
Prowadzi jako koncertmistrz orkiestry kameralne „Camerata Polonia” (AT) oraz Orkiestrę Kameralną im. W. Lutosławskiego (PL). Założyciel oraz lider zespołu kameralnego Sinfonietta Viennoise w Wiedniu
Gra na instrumencie Charles JB Collin-Mezin z 1932 roku.

 

ADRIAN STANCIU
Adrian Stanciu urodził się w Jassach w Rumunii, w rodzinie z wieloletnią tradycją muzyczną. Już jako sześciolatek pobierał lekcje gry na skrzypcach, aby w wieku lat czternastu rozpocząć grę na altówce. Jednym z pierwszych i najbardziej wymagających nauczycieli Adriana był jego ojciec Constantin Stanciu.
Absolwent Uniwersytetu Muzycznego „George Enescu” w Jassach i Uniwersytetu Muzyki i Sztuk Scenicznych w Wiedniu. Już podczas studiów, które ukończył z wyróżnieniami oraz specjalnymi nagrodami za wybitne osiągnięcia, doceniono jego talent muzyczny przyznając mu liczne, międzynarodowe stypendia artystyczne m.in. Stypendium Yehudi Menuhin (2011), ECMA (2012) czy NASOM – The New Austrian Sound of Music (2015).
Zdobywca wielu nagród jako solista oraz altowiolista kwartetu smyczkowego. Do najważniejszych należą: I nagroda w Międzynarodowym Konkursie „George Georgescu” w Tulczy (Rumunia) w 2003 roku oraz w 2004 roku, II nagroda w Międzynarodowym Konkursie „Mozart” w Kluż-Napoka (Rumunia, 2006), III nagroda w konkursie „Ch. Hennen“ w Heerlen (Holandia, 2009), Nagroda Albana Berga, Nagroda Kreneka oraz Nagroda Artis w konkursie „ISA-Wettbewerb” w Reichenau (Austria, 2011), Grand Prix Festiwalu „Aix-en-Provence“ (Francja, 2012), I nagroda w Konkursie „Windisch“ (2014) w Wiedniu, II nagroda i Nagroda Publiczności „Peter Druce” oraz Nagroda „Musica Viva Australia” w Międzynarodowym Konkursie „Melbourne International Chamber Music Competition” (2015), nagroda specjalna “Jeunesses Musicales Special Prize” w światowej sławy Międzynarodowym Konkursie Muzycznym ARD w Monachium (2016). W roku 2022 Adrian we współpracy z Trio Lontano był nominowany do International Classical Music Awards (ICMA) – jednej z najbardziej prestiżowych nagród w świecie muzyki klasycznej, w kategorii Muzyka Kameralna.
Swoje umiejętności doskonalił podczas kursów mistrzowskich pod czujnym okiem znakomitych profesorów i pedagogów muzycznych m.in. u Johannesa Meissela (Artis-Quartet), Günter Pichlera, Hatto Beyerle i Gerharda Schulza (Alban Berg Quartett), Dana Prelipceana (Voces Quartett), Ivriego Gitlisa, Andrása Kellera (Keller Quartett), Hariolfa Schlichtiga (Cherubini Quartett) i Miguela da Silvy (Quatuor Ysaÿe).
Adrian Stanciu współpracuje z wieloma znakomitymi dyrygentami i zespołami jako solista oraz muzyk orkiestrowy. Występował w największych salach koncertowych Europy, Ameryki Południowej i Australii, m.in. Wigmore Hall w Londynie, Beethoven Haus w Bonn, Grand Théâtre de Bordeaux, Ateneum Rumuńskim w Bukareszcie, Musikverein i Konzerthaus w Wiedniu, Melbourne Recital Centre. Jego dotychczasowy dorobek artystyczny wieńczą liczne nagrania dla radia i telewizji oraz nagrania płytowe.

 

MAŁGORZATA MARCZYK-WOJCIAK
Pianistka, kameralistka, pedagog. Doktor sztuki w dyscyplinie artystycznej instrumentalistyka. Absolwentka Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina, Wydziału Instrumentalno-Pedagogicznego w Białymstoku w klasie fortepianu prof. Jerzego Maciejewskiego. Część studiów odbyła w Estonian Academy of Music and Theatre w Tallinie (Estonia) w klasie fortepianu prof. Peepa Lassmanna. W maju 2016 roku uzyskała dyplom ukończenia Międzywydziałowego Podyplomowego Studium Pieśni na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina, pracując pod kierunkiem m. in. Jerzego Artysza, Mai Nosowskiej i Jadwigi Rappe. Jest absolwentką Podyplomowych Studiów Menedżerskich dla Twórców, Artystów i Animatorów Kultury na Wydziale Zarządzania Uniwersytetu Warszawskiego (2018).
Swoje umiejętności z zakresu pianistyki zarówno solowej, jak i kameralnej doskonaliła na licznych kursach mistrzowskich i seminariach pianistycznych w Polsce i za granicą. Współpracowała ze znakomitymi artystami światowej pianistyki (Elżbieta Tarnawska, Andrzej Jasiński, Andrzej Tatarski, Roustem Saitkoulov, Kevin Kenner).
W 2013 roku brała udział w międzynarodowym projekcie orkiestrowym „I, Culture Orchestra”, zrzeszającym młodych muzyków z Europy Wschodniej, w ramach którego koncertowała w Polsce, Szwecji, Danii, Estonii, Ukrainie, Islandii oraz podczas Szczytu Partnerstwa Wschodniego w Wilnie. Występowała z recitalami solowymi oraz kameralnymi w wielu krajach Europy, a także a w USA (Norton Museum of Art in West Palm Beach, Fl.). Koncertuje także w wielu miastach Polski. Nieprzerwanie współpracuje z wieloma instytucjami kultury oraz uczestniczy w licznych festiwalach muzycznych (Festiwal Polskiej Muzyki Kameralnej, Podlaski Festiwal Nauki Sztuki, Filharmonia Narodowa, Warszawskie Towarzystwo Muzyczne). Na polu kameralistyki, którą darzy szczególnym zainteresowaniem, współpracuje
z wieloma instrumentalistami i wokalistami, wykonując głównie utwory polskich kompozytorów. Preferencje repertuarowe pianistki kierują się ku muzyce kameralnej XIX i XX wieku.
Dorobek fonograficzny pianistki zawiera płyty z polską muzyką kameralną. W 2018 roku wzięła udział w nagraniu płyty Polskie pieśni na sopran, wiolonczelę i fortepian. Wraz
z wiolonczelistką Anną Wróbel dwukrotnie nagrywała dla wydawnictwa muzycznego DUX:
w 2019 roku ukazała się płyta z dziełami polskiej kompozytorki Haliny Krzyżanowskiej, zaś w 2022 roku światową premierą stał się album z miniaturami wiolonczelowymi polskich kompozytorów.
W latach 2014-2020 współpracowała z Estradą Kameralną Filharmonii Narodowej. Obecnie prowadzi klasę fortepianu w Państwowej Szkole Muzycznej I stopnia im. Witolda Lutosławskiego w Zambrowie. Równocześnie jest zatrudniona na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina na stanowisku instruktora we współpracy z Zakładem Wokalistyki Wydziału Instrumentalno–Pedagogicznego w Białymstoku w klasie śpiewu solowego prof. Adama Zdunikowskiego.

Wsparcie ze środków
Funduszu Przeciwdziałania COVID-19

Instytucja kultury Miasta Łomża
współprowadzona przez
Ministra Kultury
i Dziedzictwa Narodowego

 

 

Deklaracja dostępności

Filharmonia Kameralna im. Witolda Lutosławskiego

Login

Rejestracja

User Registration
or Anuluj